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장진 감독의 동명 연극 <웰컴 투 동막골>을 제작비 80여
억 원의 대작 영화로 만드는 과정은 험난했다. 가상 마을 동막골에 생명력을 불어넣고 히사이시 조의 음악으로 새 옷을 입기까지 막바지를 향해
달려가고 있는 제작진을 만났다.
오랫동안 기다렸다. 저마다 각기 다른 사연 하나쯤 생길 법한 긴 제작 기간 동안
<웰컴 투 동막골>은 묵묵히 한 길을 걸어왔다. 대사가 빗발치는 3시간여의 연극 원작이 영화 시나리오로 거듭 나고, 50년대의
동막골을 ‘창조’하기 위해 제작진이 전국 방방곡곡을 유랑 극단처럼 떠돌며, 일본의 거장 영화음악가 히사이시 조가 거짓말처럼 음악에 참여하면서
3년을 매달린 프로젝트가 드디어 끝을 보게 된 것이다. 투자사가 교체되고 제작비가 늘어나고 후반 작업이 길어지면서 영화는 수많은 물음표를
낳았다. 하지만 지난해 9월 크랭크인해 올해 3월 크랭크업하고 5개월여의 후반 작업을 마무리 지은 지금까지, <웰컴 투 동막골>은
세간의 시선과 달리 단 하루의 공백도 없이 달려왔다. 감독을 비롯해 베테랑보다 ‘신인급’으로 채워진 스탭들은 말 그대로 끝을 보겠다는 의지
하나만으로 오랜 시간을 달랬다. 장진 감독의 연극 원작이 박광현 감독의 영화로 탈바꿈하기까지 <웰컴 투 동막골>의 거대한 껍질을
야금야금 벗겨 보았다.
<웰컴 투 동막골>은 처음부터 영화였다
‘목숨 걸지 마세요’라는 대사가 인상적이었던 맥도날드 CF, 최민식의 ‘거치른 벌판으로...’를 수많은
사람들이 흥얼거리게 했던 교보생명 CF, 그리고 ‘선영아 사랑해’라는 문구로 광고계에 일으켰던 신선한 바람. 이 모든 걸 만든 정상급 CF 감독
박광현은 사실 영화감독을 꿈꾸던 사람이었다. 영화와 인접한 분야를 찾다 광고를 발견했고, 그러자 감독이 되고 싶어 장진 감독을 만났다.
2002년 개봉된 옴니버스 영화 <묻지마 패밀리>의 <내 나이키>편은 그의 오랜 꿈이 이뤄지는 순간이었다. 바래지 않고
유쾌하게 반짝이는 노스탤지어, 인물들의 내면을 끌어안는 따사로운 감성은 주목할 만한 새로운 감독의 탄생을 알렸다. 내친 김에 그는 장편 데뷔를
꿈꾸며 시나리오를 써나갔다. 하지만 그것이 생각만큼 쉽지 않은 일이라고 절감해갈 때쯤 “당신이라면 누구보다 멋있게 연출할 것 같다”며 장진
감독이 한 편의 시나리오를 건넸다. 바로 <웰컴 투 동막골>의 영화 시나리오였다. 연극을 무척이나 재미있게 봤던 그였지만 한국
영화계에서 그 누구보다 강한 개성을 보여 준 장진 감독의 원작, 그리고 내가 아닌 남의 이야기로 데뷔한다는 게 마음에 걸렸다.
<웰컴 투 동막골>을 연출한다고 했을 때 대부분의 사람들은 그에게 어떻게 연극을 영화화할 생각을 했냐고 물었다. 하지만 그럴
때마다 그는 늘 마음속으로 반문했다. <웰컴 투 동막골>은 처음부터 영화였다고. “<내 나이키>를 끝내고 장진 감독과 함께
서로 차기작에 대한 얘기를 나눴다. 내가 단편으로 생각한 것, 그리고 장진 감독이 구상했던 것, 둘 다 한국전쟁에 관한 아이디어였다. 장진
감독이 ‘한국전쟁이 끝났는데 작전을 잘못 이해하고 남한으로 내려와 버린 인민군들의 얘기’를 들려줬다. 정말 재미있었다. 그게 바로 <웰컴
투 동막골>의 초기 구상이었고 애초에 연극이 아닌 영화로 구상됐다. 연극 <웰컴 투 동막골>은 애초에 영화로 구상했던 것을 연극
무대로 축소시킨 것이다. 이렇게 당초 영화로 기획된 것을 이제야 영화로 만들게 됐다고 생각하면 편하다. 이후 장진 감독은 다른 멜로영화를
준비하다 뭐가 꼬였는지 갑자기 강원도로 떠나서는 <웰컴 투 동막골>의 희곡을 써서 돌아왔다.”
결국 연출을 맡으라는 계시였을까? 할까 말까 긴 고민을 하던 차에 박광현 감독의 눈에 연극 <웰컴 투 동막골>의 빈틈들이 보이기
시작했다. 전체를 관통하는 좋은 정서와 이야기는 물론 누구나 반할 만한 것이지만, 그것을 어떻게 내 식으로 만들 것이냐는 고민이 시작된 것이다.
“항상 작품을 설명할 때 ‘신비한 마을 동막골’이라고 말한다. 하지만 연극에서는 신비하다기보다는 그저 어느 작은 마을이다. 설정만 보면 사람들이
무기에 대해서도 알고, 부락민들이 외부로도 왔다 갔다 하며, 그들 중에는 군대를 가고 싶어 하는 아이도 나온다. 나는 정말 동막골을 영화적으로
신비롭게 포장할 자신이 있었다. 그리고 연극에서는 국군, 인민군, 연합군이 친해지는 과정이 시간과 장소의 제약 때문에 다소 쉽게 이루어졌다면
그걸 좀 더 드라마틱하게 보여 줄 수 있을 거라고 봤다. 또한 영화인 만큼 보다 큰 스케일을 담아야할 텐데 연극의 마지막 전투가 간략하게
표현됐다면, 영화에서는 전쟁 신 자체만으로도 다양한 감정을 끌어낼 수 있을 거라 봤다. 이렇게 신인감독으로서 드라마와 패기, 그리고 볼거리
제공에 대한 욕구를 해결할 수 있는 부분이 많이 비어 있다고 봤다. 그 빈 곳에 나를 채워 넣을 수 있겠다는 자신이 생겼다.”
동막골, ‘한국적’과 ‘환상적’의 교집합
<공동경비구역 JSA>(2000)와 <태극기 휘날리며>(2004)는 잊고 있던 역사적
기억의 되새김, 닫혀 있던 남북 관계의 점진적인 해빙 무드를 타고 큰 성공을 거둘 수 있었다. <웰컴 투 동막골>은 거기서 한 걸음
더 나아가 남과 북의 경계마저 지워버린다. 1950년 11월, 한국전쟁이 한창이던 때 연합군 병사 스미스(스티브 태슐러)의 전투기가 동막골에
불시착한다. 이 소식을 전달하러 가던 여일(강혜정)은 인민군 리수화(정재영) 일행을 만나 동막골로 데려오고, 공교롭게도 마치 그때 자군 병력에서
이탈해 길을 잃은 국군 표현철(신하균)과 문상상(서재경) 일행이 동막골 촌장의 집까지 찾아오게 된다. 국군, 인민군, 연합군이 동막골에 모이게
되면서 긴장감은 극도로 고조되지만 정작 동막골 사람들은 바깥 세상의 현실과는 완전히 담 쌓은 채 살아가는 사람들이었다. 생전 총을 본 적도 없는
순박한 동막골 사람들의 정서 속에 세 부류의 군인들은 서서히 평화롭게 녹아들어 간다. 하지만 동막골에 추락한 미군기가 적군에 의해 폭격됐다고
오인한 국군이 마을을 집중 포격하기로 하고, 동막골 군인들은 그 어떤 경계도 없이 한마음으로 마을을 지키려 한다.
<웰컴 투 동막골>을 준비하던 당시 박광현 감독은 황당한 경험을 한 적이 있다. 미용실에서 주변 사람들의 얘기를 기웃거리고
있는데 젊은 사람들이 최근 한국영화 얘기를 하고 있었다. “어떤 사람이 <살인의 추억>과 <와일드 카드>를 봤는데 두 영화
정말 똑같다고 그러는 거다. 나로서는 정말 상상도 못한 이야기였다.(웃음) 두 남자의 형사 영화고 범인이 안 잡히니까 똑같다는 거였다.
마찬가지로 한국전쟁을 소재로 다루고 있으니 <태극기 휘날리며> 등 이전 영화들과 비교하는 시선이 있어 좀 부담이 된다. 그럴수록
우리들은 초심으로 돌아가자, 애초에 생각했던 것들을 잃지 말자, 정말 다른 이야기라는 것을 보여 주자고 다짐했다.” 그러한 다짐의 중심에는 앞서
말한 동막골을 신비로운 공간으로 만들어보겠다는 욕심이 크게 자리하고 있었다. 신비롭고 환상적인 공간이라 하면 보통 가짜처럼 보이기 쉽기에
제작진들은 그 속에 ‘문화’를 담으려 고심했다. 김중 비주얼 수퍼바이저의 말에 따르면 ‘한국적’과 ‘환상적’의 교집합을 찾는 것이 절대적인
과제였다. CG를 맡았던 인디펜던스의 조이석 실장 역시 동막골을 위한 ‘드러나지 않는 CG’ 작업이 무척 중요했다고 말한다. 어슴푸레 깔리는
새벽 안개, 한가로이 날아다니는 나비들을 비롯 미세한 계절의 변화까지 CG는 무척 큰 역할을 했다. 동막골의 순박한 쌍둥이 할아버지 역시 CG
작업을 통해 한 사람을 두 명으로 만든 것이다.
<웰컴 투 동막골>은 그 말투부터 다르다. 세밀한 조사와 경험을 기초로 마을을 살아 있게 만들고, 판타지를 표현할 때도 주민들의
언어와 습관이 실제로 존재하는 것처럼 리얼리티를 강조하는 것이 필수적인 요소였다. “개념화된 언어나 생활 습관은 관객들을 이야기 속으로 빠져들지
못하게 할 것”이란 생각에 시나리오를 쓰던 단계부터 언어 문제에 신경을 썼다. 보통 감독이나 작가가 일방적으로 시나리오를 쓴 뒤 그것을 다시
사투리로 고치는 게 관례겠지만, 박광현 감독은 아예 처음부터 ‘사투리 트레이너’와 함께했다. 귀순한 북한 음악인 채수린은 우리가 흔히 북한
말이라 착각하는 연변 사투리를 지양하고, 진짜 북한 사람이 마을에 당도한 것 같은 생생함을 주는 데 큰 역할을 했다. 동막골은 지리상 강원도에
위치하기에 마을 사람들의 언어도 중요했다. 과거 강원도 사투리 개그로 큰 인기를 끌었고 <조폭 마누라>(2001)에 마징가 역할로도
출연했던 심원철도 1년 정도 함께했다. 단지 말투만 바꾸는 게 아니라 채수린, 심원철 모두 말에 문화와 기질을 담아내자는 데 적극 공감했다.
연극 속에서는 단지 조그만 세트에 불과했을 뿐인 동막골이 이렇게 생명력이 숨쉬는 공간으로 거듭났다.
꿈만 같은 히사이시 조의 음악
자신의 말을 빌자면 박광현 감독은 참 단순하다. 늘 앞만 보고 가지만 강한 의지로 그런다기보다 그저 신경이
둔해 어쩔 수 없이 앞만 보게 된단다. 그렇게 막연한 꿈들을 그저 현실이 되리라 믿고 별다른 조바심을 내지 않았지만 늘 이뤄져오는 모습들을
봐왔다. 아마도 <웰컴 투 동막골>이 이뤄낸 가장 거짓말 같은 ‘꿈★은 이루어진다’ 스토리가 바로 일본의 영화음악가 히사이시 조의
참여다. <천공의 성 라퓨타> <하울의 움직이는 성> 그리고 <소나티네> <키쿠지로의 여름> 등
미야자키 하야오와 기타노 다케시의 단짝으로 알려져 있는 그는 의심할 바 없는 일본 영화음악 최고의 거장이다. 박광현 감독은 시나리오 작업할 때
늘 그의 음악을 들었을 정도로 영감의 원천이 그였다고 말한다. 연극과 다른 영화의 시청각적 체험을 극대화하는 데 음악만큼 중요한 것도 없었다.
하지만 누가 보기에도 한 신인감독이 국경을 넘어 그와의 작업을 성사시킨다는 건 무모한 일이었다. 그 시도는 무척 오래 전으로 거슬러 올라간다.
<웰컴 투 동막골> 프리프로덕션이 진행되던 당시 이은하 PD는 영화음악을 맡을 사람으로 누굴 택할 것인지 물었다. 얘기를 꺼내면
딱 욕 먹기 좋음에도 불구하고 박광현 감독은 “솔직히 이 영화는 히사이시 조의 음악이 딱 맞을 것 같다. 정말 다른 사람을 못 찾겠다”고
털어놓았다. ‘쿠사리’를 먹을 것을 각오하고 한 말이었지만 이은하 PD는 의외로 담담하게 “그럼 편지 한번 써보죠”라고 말했다. 일본에서 그
편지를 건네준 사람도 “괜한 짓 하네” 하는 표정이었다. 예산상 특별히 국내 음악감독 수준 이상의 금액을 제시할 수 없었기에 진심을 다해 편지를
쓸 수밖에 없었다. 이은하 PD가 써온 편지는 감동적이었다. 영화 내용을 차근차근 설명하고 당신을 꼭 필요로 한다는 우리의 사정도 얘기하면서
‘당신이 거절한다 해도 우리는 영원한 당신의 팬’이라는 말로 끝맺었다. 그래도 그건 누가 봐도 미션 임파서블이었다. 그런데 히사이시 조로부터
"하고 싶다"는 연락이 왔고, 박광현 감독은 이번 작업을 통틀어 가장 큰 비명을 질렀다.
히사이시 조의 음악 컨셉은 ‘사람들 사이의 어우러짐’이었다. 굉장히 순박한 동막골 사람들과 전쟁으로 상처 입은 군인들이 한 마을에서 함께
상처를 치유한다는 이야기가 그를 감동시켰던 것이다. 시나리오를 읽은 그는 아주 심각한 장면과 코믹한 장면이 리드미컬하게 교차된다는 점도 퍽
마음에 들어 했다. 하지만 스케줄 관계로 한국을 드나들 수 없었던 그는 다른 문화를 이해하기 위한 노력으로 오키나와의 기억을 떠올렸다. 작업
당시 오키나와에 머무르고 있던 그는 일반적인 풍경과 전혀 다른 오키나와의 중심에서 이전과는 조금 색다른 음악들을 접하면서 작업에 참고했다. 그
결과물은 박광현 감독을 비롯한 제작진 모두를 감화시켰다. 애초에 17곡으로 계약했지만 히사이시 조는 영감이 넘쳐난 나머지 그보다 딱 2배인
34곡의 음악을 완성했다. 만날 때마다 새로운 작곡의 음악을 미디로 들으면서 박광현 감독은 매번 소중한 선물을 받는 느낌이었다. 그의 변함없는
감수성뿐 아니라 드라마를 절대 외면하지 않는 장인 정신까지, 함께 작업하면서 그에 대한 애정은 더욱 커졌다. 물론 히사이시 조도 조금 예산을
넘겼다. “히사이시 조는 최근에 작업을 하면서 오케스트라를 쓰는 경우가 많은데 우리 영화에도 오케스트레이션을 쓰고 싶다며 추가 비용 얘기를
해왔다. 우리가 할 수 있는 최선으로 빠듯한 예산 내에서 지원을 해드렸다. 얼마 전에 일본에 가서 그 녹음을 보고 왔는데 우리가 지원한 그
비용으로 했다곤 믿을 수 없을 만큼, 무려 70인조의 오케스트라가 펼쳐졌다. 정말 흥분되는 경험이었다.”
영화 끝까지 봐주시라
<웰컴 투 동막골> 전체 컷 수는 무려 2천 컷이 넘는다. 흔히 컷 수가 많다고 얘기되는 영화들이
보통 1천5백여 컷 정도임을 상기해 보면 상당한 수준이다. 영화로 ‘전이’를 꿈꾼 박광현 감독은 감정의 드라마를 다양한 방면과 시각으로 풍부하게
담아내고 싶었다. ‘여러 각도로 잡아서 감정이 증폭되게, 그리고 물 흐르듯 부드럽게’가 편집의 컨셉이었다. 덧붙여 연극을 영화로 옮기는 데 가장
중점을 둔 것은 경제성이다. 배경과 인물과 세트, 모든 것이 연극으로부터 확장됐지만 러닝 타임은 오히려 짧아졌기 때문이다. 연극 <웰컴 투
동막골>은 무려 3시간이 넘을 정도로 황홀한 대사의 향연을 펼쳤다(영화 <웰컴 투 동막골>의 최종 편집본은 2시간 15분이다).
하지만 연극 무대에서는 그럴듯해 보이는 대사도 영화에선 낯설 수가 있고, 대사 외의 양식으로 드러낼 수 있는 영상적 표현도 풍부했다. 대사는
시나리오 작업할 때도 상당 부분 빠져나갔지만 이후 촬영하면서도, 편집하면서도 계속 빠져나갈 수밖에 없었다. “장진 감독이 영리한 게 관객의
반응을 미리 예측하고 텀을 준다. 웃을 때 대사를 치면 대사가 안 들리니까 웃을 시간까지 계산해서 여유를 주는 거다. 그래서 연극의 러닝 타임이
그렇게 늘어났는지도 모른다. 영화는 그럴 수 없기에 그런 자투리 시간을 다 잘라내야 했다.”
그럼에도 연극을 떠올리게 하는 설정도 있다. 영화는 처음에 크레딧이 뜨지만 연극은 마지막에 모든 출연진들이 인사를 한다. <웰컴 투
동막골>은 파격적으로 초반부에 규칙과도 같은 감독, 배우 등의 크레딧이 뜨지 않는다. 실제 영화 러닝 타임이 2시간 9분 정도기에 약 5분
넘게 라스트 크레딧이 뜬다. “영화 볼 때 초반부에 크레딧 뜨는 거 늘 지루했다. 어차피 아는 사람들이 출연하고 연출한 건데 처음부터 따로 보여
줄 필요가 있나, 하는 생각이다. 만약 영화가 좋다면 사람들이 스탭들을 하나씩 기억할 수 있게 라스트 크레딧을 길게 담았다. 거기에는 히사이시
조의 4분 10초짜리 메인 테마까지 흐르니, 관객들이 좋은 음악 들으면서 영화 완전히 끝날 때까지 기다려줬으면 좋겠다.”
박광현 감독은 <웰컴 투 동막골>을 두고 "신인들의 영화"라 말한다. 자신도 신인일뿐더러 <내 나이키>를 함께했던
최상호 촬영감독도 수많은 제의를 거절하고 자신과 함께 입봉했다. 그가 인정하는 김중 비주얼 수퍼바이저도 신인이고, CG 감독을 맡은 인디펜던스
조이석 실장도 아직은 작품 편수가 많지 않다. 선뜻 연극의 영화화를 꿈꾸고 전국 방방곡곡을 돌아다닐 수 있었던 데는 이런 스탭들의 도움이 컸다.
“히사이시 조의 경우에도 이은하 PD가 아닌 베테랑 PD가 함께했다면 이런 제의를 코웃음치며 묵살했을 게 뻔하다”는 게 그의 얘기다. 자신이
얼토당토않은 제안을 해도 "네가 몰라서 그런 거다" "영화는 그렇게 하는 게 아니야"가 아니라 "함께 해보자"고 말하는 그들이 있었기에 그는
마지막의 크레딧을 특별하게 구상했는지도 모른다. 이제 <웰컴 투 동막골>은 맹렬한 속도로 후반 작업을 마무리한 뒤, 8월 4일 개봉과
함께 그 신인들의 조용한 반란을 보여 줄 것이다.
